声乐教师，16年教龄，英国海归硕士，旅英抒情女高音，资深艺考声乐教师，硕士毕业于英国皇家音乐学院声乐专业。主教：高级声乐课，艺考声乐主教师，高端少儿声乐课。

Edgar曾于圣三一拉邦音乐与舞蹈学院（伦敦）和阿兹塞太平洋大学（拥有百年历史的世界级私立大学，加州排名第五）担任歌剧、音乐剧团声乐教练和合作钢琴家。作为音乐剧导演和演员，Edgar也积极活跃在英国和美国的音乐剧舞台上，他指导、参演的作品包括：Little Shop of Horrors 、Prince Charming、Cinderella、 Chicago、Bye Bye Birdie、Music Man、Sweeney Todd等，他同时是一位世界巡回音乐会钢琴家，在国际比赛中获得过50多个奖项。

本和华•聂伯纳，出生于 1974 年，法籍, 教授、作曲家、民族音乐学家、视觉和声音 艺术家，致力于现代音乐和电子音乐的跨艺术跨文化创作。完成博士学位后在北京中央音乐 学院任教，并在中国与其他国家，主要是欧洲和美国建立了牢固的关系。他于 2016 年从中国移居英国，并在考文垂大学媒体与表演艺术学院担任教授和课程总监。本和华•聂伯纳先生曾组织美国伯克利音乐学院在华招生。多年来，聂伯纳时常受邀到茱莉亚音乐学院、 麻省理工大学、美国东北大学、曼哈顿 音乐学院、伯克利音乐学院、斯坦福大学、巴黎音乐学院、新英格兰音乐学院等知名院校开 展学术讲座和大师班讲座，范围涉及作曲、表演、音乐学、哲学等，为中西方音乐文化交流 架起了桥梁。他还应邀为诸多机构和音乐家谱写新作，其中包括维也纳”Wien Concertina”乐团、 北京国际室内乐团、嘉年华三重奏、国家大剧院管弦乐团、韩国艺术家 Gamin、北京青年 管弦乐团、史特拉斯堡打击乐团、美国爵士乐手德米垂斯•斯潘尼斯，吉他手罗伯特•沃德、 长笛演奏家奥兰多•塞拉等。这些委约作品应邀在欧洲，美国和亚洲各大剧场及著名学府进 行演出，如 The shape of things to come (中山音乐厅)，“the whispering tree”在北京现代 音乐节和中国国家大剧院演出; 曲目“Kyopo: Multiplicity” 在华盛顿史密斯博物馆 (Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules ”在哈佛大学演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在纽约卡内基演奏厅（Carnegie hall ）首演；曲目“Outcast” 在日 本东京 manorouchi 艺术中心演出，曲目 “12-8” 。

Tanja Ponnte教授出生于代特莫尔德，五岁的时候接受了她的首堂钢琴课。后来又开始学习小提琴和双簧管，她在青少年时期就经常作为独奏家和室内乐手演出。大学就读于汉堡音乐与戏剧学院，先后主修学校音乐（钢琴）以及随后跟随歌剧演唱（师从William Workmann教授）。后又在萨尔音乐与戏剧学院跟随Rosemarie Bühler-Fey教授继续学习歌剧演唱文凭，并曾跟随Irving Gage, Esther de Bros, Eugen Rabine, Peter Kammerlander以及Axel Bauni 等一众老师学习。Tanja Ponten教授在学生时期已经非常积极地参与教学工作，2001年开始承担Saar音乐学院内的教学任务并从2004年开始一直担任学院声乐专业的任课老师。作为一名演唱者，她曾在国内外的歌剧作品和众多清唱剧中出现，也在意大利、法国、葡萄牙、美国和瑞士举行过巡回音乐会。除了歌唱教授的工作外，她还以非医疗人员的身份成功经营着一家心理学和自然疗法的诊所以及一家私人歌唱工作室，为来自德国和国外的精选歌手提供咨询。

他在英国多所大学和戏剧学校担任表演、配音、文字和方言教练超过 15 年，并与莎士比亚的文字进行了广泛的合作。他定期为 Central 的 MA 课程指导语音教练，并在伦敦、爱丁堡和加的夫以及 RWCMD 指导专业制作。他的专业戏剧指导包括与威尔士国家剧院、布里斯托尔老维克剧院、索尔兹伯里剧院、年轻维克（伦敦）、谢菲尔德坩埚和谢尔曼剧院（加的夫）以及包括 BBC 和 HBO 在内的多家制作公司合作。西蒙的研究重点是创造一种易于理解的戏剧语言来吸引非传统戏剧观众，从而使戏剧成为一个更具包容性的行业。他还希望将高质量的当代戏剧带到威尔士，并与在威尔士或受过训练的演员合作，以建立可持续的高性能戏剧文化。

格里在 Shanklin 剧院担任每周代表的演员，在 18 周内演出了 17 场戏剧，随后与全国各地的剧目公司合作，然后开始了音乐剧的职业生涯。在西区，他出演了许多长期制作的作品，例如坎特伯雷故事集（凤凰城）安妮（维多利亚宫）比利（德鲁里巷）“艾琳”（阿德菲）一盏灯（皮卡迪利）绿野仙踪（维多利亚宫）吉普赛(Piccadilly) Mack & Mabel In Concert (Drury Lane) The Wombles (Shaftesbury) 和伦敦 Palladium 的两场皇家综艺表演。他曾担任伊普斯威奇 Wolsey 剧院公司的副导演十年，在那里他指导和编排了许多戏剧和音乐剧，包括由 Lorraine Chase 主演的恐怖小商店全国巡回演出、理查德·罗杰斯音乐剧《二乘二》的欧洲首映式和第一部Martin Sherman's Bent 的区域生产。格里与吉尔福德的伊冯娜·阿诺德剧院有着长期的合作关系，并在主舞台上指导和编排了许多作品，并在过去的十七年中指导了他们的年度哑剧。他于 1994 年至 2011 年担任 GSA（吉尔福德表演学院）音乐剧负责人，并于 2011 年至 2015 年担任 PPA（表演准备学院）音乐剧负责人，并在意大利孔蒂市政厅山景山乌尔当学院担任客座导演。

所授科目：擅长DAW基础/Rock（摇滚）/Jazz Fusion（融合爵士乐）的音乐制作；详情介绍：知日人气讲师 音乐教研组资深成员 爵士学部讲师；教育背景：昭和音乐大学 爵士 学士。

Yaron Windmüller教授出生于以色列，自1979年以来一直居住在德国。他与Reimann、Hosokawa、Bialas、Eggert、Rihm、von Bose等作曲家密切合作，这些作曲家多次委托他进行新作品的首演。在歌剧舞台上，Yaron Windmüller通过对相关角色的深入参与而脱颖而出。在肖斯塔科维奇的 "鼻子 "中扮演Kowaljow，在贝尔格的 "Wozzeck "中扮演主演，在细川的 "李尔的视野 "中扮演Edgar（首演），在威尔第的 "Simone Boccanegra "中扮演Paolo，在莫扎特的 "Cosi fan Tutte "中扮演Don Alfonso，在格鲁克的 "Orfeo ed Euridice "中扮演Orfeo，以及在柴科夫斯基的 "黑桃皇后 "中扮演Tomsky。1981年，这位歌手在慕尼黑巴伐利亚国家剧院的歌剧工作室开始了他的歌剧生涯，随后在慕尼黑Gärtnerplatz国家剧院演出，并在不伦瑞克国家剧院和奥格斯堡、波恩、萨尔布吕肯、不来梅、法兰克福、伦敦、东京、惠灵顿、利兹和特拉维夫等地的歌剧院以及萨尔茨堡艺术节上担任客座演出。他曾与塞尔吉-塞利比达奇、祖宾-梅塔、加里-贝尔蒂尼、赫尔穆特-里林、克里斯托夫-埃申巴赫、贡特-赫比希、迈克尔-吉伦和彼得-埃特沃斯等指挥家合作，也曾与雅罗斯拉夫-春德拉、斯蒂芬-劳利斯、安德烈-摩西、铃木忠志、彼得-鲍姆加特、克劳斯-古特、薇拉-涅米罗娃等导演合作。

所授科目：擅长スネアドラム小鼓/ドラムス爵士鼓（流行、爵士、摇滚）；详情介绍：音乐教研组资深成员 爵士学部讲师；教育背景：昭和音乐大学 爵士专攻 学士。

皇家威尔士音乐与戏剧学院的表演高级讲师和理查德伯顿公司的内部董事。在加入 RWCMD 的表演部门之前，Patricia 是一名专业演员和表演教练，并且作为一名VOICE专家，她在英国和爱尔兰的剧院和电视台广泛工作。并作为导演和校外制作的文本助理进行专业工作。最近的项目包括 Derry Girls 的方言教练、第四频道、关于认真的重要性的文本助理、杂耍剧院、西区和加的夫谢尔曼剧院的 Lose Yourself 导演——她自 2016 年以来一直担任助理艺术家.她热衷于教授表演技巧，热衷于培训年轻演员达到优秀的标准，并对学院表演课程的持续成长、发展和加强真正感兴趣。她倡导演员培训和更广泛的专业行业的多样性、包容性和扩大准入。Patricia 是戏剧学校联合会会议（2019 年）上关于“研究生培训的未来”的特邀演讲者。Patricia 的项目表现出通过探索当代社会和美学问题与不同观众互动的强烈愿望。她的戏剧创作依赖于对经常涉及极端存在状态的背景的广泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。